粉红色的城堡、会说话的沙发、金色烛台的管家、无限反射的镜面舞厅……华特·迪士尼自成一格、天马行空的愿望，好像没有先例。但实际并非如此，这些幻象的来历能够追溯到18世纪法国洛可可艺术中。
4月6日，伦敦华莱士保藏馆将推出“启示华特·迪士尼：法国装修艺术的动画”，展览叙述法国艺术与美国动画跨过三个世纪的联络。“迪士尼动画师和18世纪巴黎的手艺演员有着一起的志向，即为本质上无生命的事物注入生命。”策展人沃尔夫·伯查德说。
左：迪士尼电影《美人与野兽》（1991）概念图，约 1989 年，彼得·J·霍尔（美国，1926-2010）；右：安德烈-查尔斯·布勒（法国，1642–1732）规划的带底座的时钟。展览由华莱士保藏馆与纽约大都会艺术博物馆协作举行，探讨了华特·迪士尼个人对法国和法国文明的沉迷，以及这个时代一些最闻名的动画电影背面的艺术家怎么看待法国艺术品。展览将相相关的物件与图画结合，以感知它们的不同与相似。假如不喜欢洛可可过度镀金的挂钟、家具、绘画，无妨经过迪士尼的眼睛从头审视它们。1901年，华特·迪士尼出生于芝加哥，在密苏里州堪萨斯城长大。“一战”后，他以国际红十字会志愿兵的身份去往巴黎，成为了一位救助车司机。由此，他真实感触到法国艺术的气氛。
1919年头，华特·迪士尼站在一辆用卡通装修的救助车前1931年，迪士尼制作的第一部出现在荧光屏上的电影诞生，在这部仅7分钟的短片《挂钟店》（The Clock Store）中，各式挂钟被赋予了生命和性情。一对作为装修的陶瓷舞者，跟着莫扎特的小步舞曲，在镀金的壁炉钟前高雅起舞。
迪士尼首部动画《挂钟店》（片段）(01:25)这段印象边放了一件瓷器雕像，是18世纪的巴黎盛行的款式。比较之下，迪士尼动画中的舞者从何而来清楚明了，更让人冷艳的是90多年前，迪士尼动画的制作水平。陶瓷舞者的滚动，既有人类动作，又有瓷器原有硬度的质感，复原了童年时代对无生命物体奇特复生的愿望。
迪士尼是一个难以被定型的人物，他不属于任何传统视觉艺术的类别，也从未宣称自己是所谓的“优异艺术家”。但是，他却与同时代的弗兰克·劳埃德·赖特、欧文·帕诺夫斯基和卢米埃尔兄弟等人相同，被认为是现代艺术的前驱。第一部有声卡通电影《蒸汽船威利》（1928）；第一部五颜六色卡通《花与树》（1932）均是由迪士尼带来的。
灰姑娘的继母房间，1950迪士尼动画中的许多场景来自于实际的启示。比方，在一段拍摄于1935年的家庭录像中，华特和他的弟弟在巴黎游览，信服于凡尔赛宫的壮丽精巧。这种入神体现在后来的《灰姑娘》之中，宫殿前的马车、挺拔的窗户、巨大的图书馆、无止境的发光镜子……电影中的视觉词汇能够直接对应到凡尔赛宫。
《灰姑娘》，1950年，由迪士尼概念艺术家玛丽·布莱尔创造迪士尼的动画，像是一场场魔法，让人不可思议它们是怎么诞生的。但展览复原了“施法”的进程，在一整面石墨墙上，展现了《灰姑娘》（1950）的动画师以数十万个铅笔点来体现仙尘带来的奇观，然后构成出灰姑娘从破衣烂衫回旋扭转着变成宫殿礼衣的桥段。众所周知，制作一秒的动画需求24帧，迪士尼手绘部分的工作人员一丝不苟地把每一帧复制到赛璐璐上，诞生了电影史上巨大的时间之一。
带盖的塔花瓶，塞夫尔皇家瓷器厂，约1762这些巨大时间的创意来历于古典艺术——精美的法国挂钟、塞夫尔皇家瓷器厂出产的塔楼款式花瓶，乃至是人物造型的茶具……带着洛可可风格的工艺品在迪士尼的电影中被卡通和拟人化；贯穿展览的还有艺术家们，从迪士尼自己到为《灰姑娘》规划造型的玛丽·布莱尔，还有格伦·基恩、彼得·J·霍尔、梅尔·肖等等。在1991年上映的《美人与野兽》中，听说动画师格伦·基恩在为野兽建模时学习了罗丹的雕塑《加莱义民》（The Burghers of Calais），电影中有一个场景直接改编自华莱士保藏中最闻名的洛可可著作，弗拉戈纳尔的《秋千》。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（法国，1732-1806 ），《秋千》，约1767-1768 年画中的女孩穿戴厚厚的百褶裙，一只高跟鞋抛物线式高高飞起，右边一位年长的男人拉着秋千，自认为操作着全部，但他看不到女孩年青的情人藏在灌木丛中，丘比特雕像保存全部隐秘。展览中有一件瓷制的小丘比特，与画中丘比特动作相似，从制作时代上看，弗拉戈纳尔应该学习了瓷制小丘比特的形象，就像后来迪士尼动画师从弗拉戈纳尔所学习的相同。
梅尔·肖（美国，1914-2012），《美人与野兽》概念艺术图这件《秋千》后来又演化为《冰雪奇缘》中的场景，华莱士保藏馆另一件保藏弗兰斯·哈尔的《大笑的骑士》，出现在《美人与野兽》城堡的墙上。讲故事的一部分是构建国际，当剧院的灯火平息时，电影创造团队企图把观众带到他们从未去过的当地。动画在这方面有天然的优势。在创造《美人与野兽》时，制作团队中心的八个人在法国卢瓦尔河谷呆了几天，让自己沉溺其间，感触那里的风景、城堡，以及城堡中的古典家具、纺织品、铅玻璃窗等，并把所见转化为动画场景。
1989年，《美人与野兽》制作团队成员的研讨之旅，图为在卢瓦尔河畔午饭。在某种程度上，停止中运动的意向也是洛可可艺术的精华。无生命的静物在迪士尼动画中跳动、摇动，法度的天鹅绒沙发被赋予了相拥的手臂和轻盈的双脚，镀金烛台成了《美人与野兽》的管家，相似《灰姑娘》、《睡美人》等寓言故事，也起源于法国。而展览中有一个制作于1730年的金属钟，宣布愉快而健壮的报时声，看起来像直接从迪士尼动画中走出来的。还有一张安德烈-查尔斯·布勒 (André-Charles Boulle) 用胡桃木、乌木和鎏金青铜制成的桌子，它曲折的桌腿像是一双跳着芭蕾舞的脚。
左：詹姆斯·考克斯（英国，约 1723-1800 年），战车式时钟，1766年；右：主动机械鸟，由Bontems制作，1900 时代初期这些本来冷门十八世纪“装修艺术”的藏品，由于迪士尼动画师的诠释变得鲜活可亲。他们一起以诙谐把日常物品变成了著作。那么，洛可可艺术对迪士尼动画的影响是学习语汇仍是风格？经过这个展览，观众能够有自己的判别。
展览进口注：展览将继续至10月16日，本文编译自《卫报》劳拉·卡明的《华特·迪士尼&法国装修艺术，动画的精彩而诱人》和纽约大都会博物馆网站。(本文来自汹涌新闻，更多原创资讯请下载“汹涌新闻”APP)
